三橋實展　―はじまりからおわりへー（2018.7.3～7.8）を終えて

Tombeau (追悼曲)～叔父に捧げる追悼音楽～
　
演奏 : 三橋桜子、パブロ・エスカンデ

3日14:00～ ルイ・クープランのトンボー、バッハのプレリュード、G線上のアリア、ヘンデルのメヌエット
4日 16:00～ ルイ・クープランのトンボー、バッハのプレリュード、G線上のアリア、ヘンデルのメヌエット、 ベートーヴェンの交響曲7番より第2楽章

≪展示作品≫
1　クレパス画「おかあちゃん」　　　　
2 卒業アルバム 記念文集 木版画 その他資料
3　クレパス画「とけい」　木版画 年賀状
4　木版画「カラス」
5　クレパス画 風景画
6　クレパス画 紙芝居「みずべのあそび」１１枚
7　クレパス画 紙芝居「ふしぎなうす」８枚　「したをだしたほとけさま」４枚
8　クレパス画 乗り物　４枚
9　筆談のメモ１２枚
10　三橋實の写真 2016.3.20
11　クレパス画 紙芝居「そらとぶふね」１３枚
12　クレパス画 紙芝居「おおばなとんすけさん」５枚
13　写真 娘とお別れ　２枚
14 ＜最愛のものたちに贈る　最期の記録＞　三橋實｜代筆三橋真(長男）

クレパス画「お母ちゃん」北白川小学校１年ろ組

アルバム 記念文集 木版画 資料他

「雨」　
けさおきると雨がふっていました。学校へいくときにはあまりきつく降っていませんでしたが、家を出てしばらく歩きだすと風がきつくなってみるみるうちに、えのぐばこがぬれていきました。雨が前のほうから降ってきたので、かさを前にやりました。かさを前にやったり、うしろにやったり右にかさをやったりしているうちに、学校に近づいてきました。学校の門の前にきたのでかさをすぼめて、いそいではいりました。かいだんをのぼっていくと、かさのさきから雨がぽとぽとと落ちました。教室にはいると小山さんが「本は」ときいたので「もってきた」といってかえしました。そして学校の本をよみました。雨はまだふっていました。　
１９５６（昭和３１年３月）　北白川小学校 ４年生文集　斉藤学級　三橋 実

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ENSEMBLE ’68.3 WASEDA SYMPHONY　早稲田大学交響楽団　昭和４３年３月２４日

僕にとってワセオケというものはどういうものだったろうか。オケでの生活が本当に充実していたとは思えないし、居心地の良いところだったともいえない。音楽の虫には到底なり得ず、音楽の何たるかもわかっちゃいない。だが一体音楽がわかるということはどういうことなのだろう。ただ好きでさえあればいいのかもしれない。とはいっても僕は本当に音楽が好きだったのだろうか。それでいて四年の半ばまで部屋に足を運ばせたのはやはり音楽の魅力にとりつかれていたせいなのだろう。しょっちゅう音をはずし、足を出したり落っこちたりして山岡さんや福富さんを嘆かせながらも、ともかくまがいなりにも合奏できることはたまらない魅力だったのだ。テクが不十分であり、オケに真からとけこめなかったのもすべて自分の努力の足りなかったためであって、オケに対してあまり貢献ができなかったことを申し訳なく思う。しかし僕自身としてはいろいろと得るところもあり、やはりオケに入ってよかったと思っている。
そもそも僕がオケに足をふみいれたきっかけというのは、たまたま兄から譲り受けた、もうそろそろ古道具屋へもっていった方がよさそうに思われるようなクラリネットを持っていたため、それを遊ばせておくのはもったいないというただそれだけのことだったのである。その頃クラシックといえば、運命・未完成・新世界くらいしか知らず、それに少し練習すればすぐ吹けるようになるだろうなどと気易く考えていたのだからひどいものである。だがすぐに思い知らされた。ワセオケちゅうとこはそんなにあまいものやおまへん、ということを。初めて練習を聞いた時の強烈な印象は今でも覚えている。聞いたこともない曲だったが（チャイコの五番だった）ものすごい迫力でもって僕の耳と目にとびこんできた。こんなすばらしい演奏をできるメンバーの一員になれたらどんなにいいだろうと思った。クラはうまい人がたくさんいるからビオラにしないかといわれ、すぐその気になった。それからビオラとの悪戦苦闘が始まるわけである。せまい下宿の自室で隣の部屋からいつ苦情がでるかとビクビクしながら練習していたこと、近所のお宮さんや公園の片すみでデート、じゃなかったビオラの練習をしたことなど今となってみればなつかしい思い出だ。
二年生になってどうやら曲の進行についていけるようになった。初めてのステージにのった時、その時はもう無我夢中だった。アッという間に二時間足らずが過ぎてしまい、気がついてみたら演奏会は終わっていたという感じだった。感慨も何もない、実にアッケなかった。その年の秋の岩城さんの時も印象深いステージだった。あの時、ビオラ族は上級生から特訓を受けた。朝早く学校に来て吹きっさらしの中で、普段でも回らない指をハーハーさせながら懸命に練習したことなど、いまから思うとつらかったけれどもそれ以上に充実していたように思う。だから本番が終わった後も、できるだけのことはやったのだという充実感があった。とてもうれしかった。そこで思うことは、どうしても人間的つながりというべきものが欲しいということである。あの時のビオラ族にはそういうものがあったように思う。ビオラ族が一体となって少しでも向上しようという姿勢、盛上りがみられた。こういうことがあるパートだけでなく、オケラ全体に広がり、そこに一種の連帯感が感じられるようになった時、そういう時こそ最も良い演奏が生まれるのではないだろうか。テクが重要なのはいうまでもないが、それプラス人間的ふれあいというものが必要だろう。特にアマチュアオケの場合そういうことが大切なのではないかと思う。
ところで僕のオケラでの生活は満足すべきものではなかったけれども、とにかく何もかも忘れて、棒なんかそっちのけで（どうもすみませんでした）ただひたすらに譜面を追っかけている時が一番楽しかった。しかし徐々にその楽しさも薄れていった。テクが思うように伸びなかったこともあるが、だんだん練習が億劫になっていった。本番まであと何日あるか、早くその日が来ないかなあと指折り数えるようになったら危険信号もいいところだ。何事にせよ惰性でやるようになったらおしまいだろう。その時にいさぎよくやめるべきだったのかもしれない。
さて僕は今後、合奏して音楽を楽しむということはおそらくないだろう。しかしこれからの長い人生においてベートーベンやバッハ、モーツアルトが聞けなくなったとしたらどんなに寂しいことだろう。だからこれからはレコードなり演奏会でせいぜいクラシック音楽に親しんでいこうと思う。そんな時、きっとあのせま苦しい音四のことを思い出すことだろう。そして聞こえてくるだろう。僕にとって最高の演奏が。（Va 三橋 実）

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「ひとりごと」　早稲田大学第一文学部哲学科東洋哲学専修
「桃源郷」　１９６８年　第３号卒業記念文集　昭和４３年３月２５日

俺はこの四年間何をしてきたのだろう。すべて適当にやってきたように思う。適当に遊び、適当に読書し、クラブ活動も適当にやった。いや適当というより、いい加減にといった方が適当かもしれない。あることに問題意識をもってそれをつきつめて考えてみるとか、ある作家なり思想哲学に感銘してそれを自分のものにするというようなことがなかった。要するにこれだけはという自分のものがないわけである。情けないことに。
授業には真面目に出席した。そして良い成績を取った。しかしそれが一体何だっていうのだろう。自ら進んで勉強したわけではないし、本当に感銘を受けた講義というのもほとんどない。大学で学問をやりましたなんてとても恥ずかしくて言えない。だが大学とは学問をする場所ではなかったのかな。本当にやろうと思えば自分でこつこつやる外ないのだろう。現在のようなマスプロ教育において、何もかも学校側に期待すること自体が間違っていることはよくわかっている。それにしてももう少し学問的雰囲気がほしかったと思う。その意味でやはり真の学問をやる場としての大学院大学といったものも必要かもしれない。
講義から得たものよりも友達づきあいによって得たものの方がはるかに大きかったように思う。大学に入ってまず驚いたことは様々な個性にぶつかったことだ。特に東哲には変わった人間、良くいえば個性豊かな人間が多いからおもしろい。いやその頃はおもしろいなんてものではなかった。むしろ苦痛だった。というのは絶えず劣等感におそわれたから。特に議論が始まるともういけない。俺はだまって聞いているだけ、口を出そうと思うがなかなか出せない。たまに言ったとしても他人の受け売りか、つまらない一般論にすぎない。ちくしょう何ということだ。俺は今まで一体何を勉強してきたのか、今更ながら自分という人間の中味の空っぽなことを思い知らされた。劣等感、自己嫌悪…。こういうみじめな気持ちを味わって下宿の部屋に帰り、畳の上に仰向けになって天井とにらめっこ、そのうちに涙で目の前がかすんでくるということもあった。そんな時音楽に慰めを求めた。しかしダメだ。ただ無意味な音の流れが耳にとびこんでは出ていくだけだった。音楽とは読んで字の如く、音を楽しむものだ。楽しい気分でいる時に聞いた方が良い。
音楽といえば二、三年の頃はオ－ケストラに精を出したこともある。テクニックの未熟さから常に疎外感を味わいながらも、音の世界に埋もれてただひたすら譜面を追っかけている時はとても楽しかった。学生オケのあり方とかサークルのあり方などについて問題はあり、いやなこともあったけれども、とにかくすばらしいシンフォニーを演奏できるということはたまらない魅力だった。しかしその楽しさも徐々に薄れ、練習がおっくうになっていった。特にベートーベンの第九が終わった時は。第九は前からぜひやりたいと思っていた曲だ。初めてこの曲を聞いたのは高二の時だったがその時はえらく感動したものだ。特に第四楽章の歓喜の合唱のところでは、体がふるえてきて思わず舞台にかけ上がって一緒に声をはりあげて歌いたいという衝動にかられたほどだった。すれが今度はさしたる感動もなく、アッケなく終わってしまった。ただ聞くだけでなく、今度は実際に演奏するのだから、よりベートーベンの精神に近づけるはずなのに。その時は間違わずに弾くことで頭がいっぱいで、余裕がなかったのかもしれない。しかしそれにしてもである。演奏が終わって拍手を受けている時の気持ちは何ともいえないものであるが、その時となりで弾いていた奴が泣いていた。俺はそいつが無性にうらやましかった。俺は感受性まで鈍くなってしまったのかと情けなくなった。そんなこんなでだんだんやる気がなくなっていった。しかしわずかの間であったけれども直に音楽に接することができ、貴重な経験をしたと思っている。
本を読むことは読んだ。しかし本当に理解できたのはどれだけあるだろうか。乱読といえばまだ聞こえはいいが、うわつらをなでるだけの浅薄な理解に終わった場合が多かったようだ。少しづつかじってはすぐ他のにとびつくといった感じだ。こういうことになったのは、できるだけたくさん読もうという意識が強すぎたのかもしれない。これから改めじっくり読み返さなければならない本がたくさんあるようだ。この四年間をふり返ってみて、短かったけれどもやはりいろんなことがあった。早稲田騒動もその一つだ。あの時も俺の態度は軟弱だった。ただ思うことは、あれだけのことをやった割にはあまりに得たものが少ないということだ。あれだけ世間を騒がせ、マスコミにもとりあげられた大学の現状の問題点がさらけ出されたにもかかわらず、いったん平常に帰するとまたたく間に忘れ去られてしまったではないか。ストをやったこと自体は決して無意味ではなかったと思うが、どれだけ事態が改善されたというのだろうか。今後も値上問題が起こる度に又同じことをくり返すのであろうか。
それにしても問題の根は深い。政府の文教政策に問題があることはいうまでもないが、もっと深いところ、日本の教育の根本にまでさかのぼらなければ解決できない問題であろう。大学の大衆化ということ、つまり高等教育が広く普及すること自体はいいことなのかもしれないが、しかし大学の設備が拡張され外観が立派になるにつれて、中味が貧弱になっていくような気がしてならないがどうだろう。ほとんど遊んでばかりいてもなんとか卒業できるというようなことはやはり改めるべきだろう。高校までのつめこみ教育の反動で、大学では勉強の意欲を失い、のんべんだらりと過ごしてしまうという面がなくはないだろう。だから社会の大学に対する認識を改め、大学を真の学問の場に戻し、それと同時に高校までの教育を真の生きた教育にすることだ。高校が大学の予備校化し、更に高校入試のために中学の教育が破壊されるというようなことはぜひ避けなければならない。事は口でいうほど簡単ではないが、ここで教育制度を改めて考え直し、具体的方策を考えるべき時期にきているのではないだろうか。
とにもかくにもこれで学生生活ともおさらばだ。いろんな意味でやはり学生時代というのは最も良き時代なのだろう。しかしこれからはいわば大学という温室から一歩外へ足をふみだすわけだ。現代社会は巨大な怪物のようなものだろう。どんなにもがいてみてもそこからぬけ出すことはできない。所詮俺達は巨大なこの社会の組織の小さい歯車としての存在ならざるを得ないのかもしれない。たとえそうなっても次のことだけは忘れないようにしよう。社会といい組織といってもすべて人間が作ったものであるということ、国家や社会があって個人が存在するのではなく、個人があって、そして国家や社会が存在するのであるということを。歯車はたった一つきりでは用をなさない。他の歯車とかみあわなければならない。それが順々につながっていって多くの歯車とかみあった時、そこに大きな力が生まれてくるのである。だから歯車がさびつかないように絶えず油を補給していかねばならない。ところで俺には特別の才能はないし、金もうけもできそうにない。世渡りの術もあいにく持ちあわせていないようだ。だがこの俺のような凡人にも生きる道はあるはずだ。どんな道であってもとにかく安易な点で妥協や自己満足はしないよう気をつけよう。
最近、未来論なるものが盛んに行われている。曰く経済の発展によって日本は米ソに次ぐ大国となり、所得は倍増し、労働時間の短縮、レジャーの増大一家に一台の車、etc…だが、ボカアしあわせだな、などと泰平ムードに酔っているわけにはいかない。これらの裏側が必ず存在する。矛盾のない社会なんてあり得ないのだから、現在の日本は決して天下泰平ではない。マイホーム主義なんかくそくらえだと俺は思っている。しかし心の奥底のどこかにそういうものを求める意識があり、結局そういうものに埋没してしまいはしないか、それを俺は恐れる。そもそも人間の幸福とは一体何だろう。科学文明は急速に進歩し、更に無限に発展しそうな勢いである。だが人間そのものはどれだけ進歩してきたというのだろうか。とにかく自己の信念に基づいてやってみる外ない。人生とは試行錯誤の連続かもしれない。それでもいい。やってみないことには何もわからない。だけど戦争だけは絶対によそうよ。お互い、人生をたのしみたいもの。（三橋 実）

展覧会場

クレパス画「とけい」北白川１年ろ組　８月５日

木版画「カラス」


クレパス画　北白川小学校２年二組 写生会展出品　支部図工展出品


クレパス画「ひこうき」北白川小学校１年ろ組８月２１日


クレパス画 「ふね」北白川小学校１年ろ組８月１８日
　
　

　
１年ろ組７月２５日
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　「いえ」北白川１年ろ組８月１日

　展覧会場

展覧会場

クレパス画 紙芝居 ≪ふじぎなうす≫
　
　

　

　

　

① むかしあるところに、はたらきもののにいさんと、なまけもののおとうとがいました。あるとき にいさんが山へいくと おじいさんがいしのうすをくれました。
② そのうすは、なんでもほしいものがでてくるうすです。にいさんはよろこんでうちへかえりました。「こめでろ、こめでろ、おこめでろ。」にいさんがそういってうすをまわすと、ざくざくおこめがでました。にいさんは おこめを村の人たちにわけてあげました。
「ありがたい、大だすかりだ。」村の人たちはよろこびました。
③ なまけもののおとうとは「あのうすをじぶんのものにしたいなあ」とかんがえて、あるひ、うすをぬすんでにげだしました。
「うみのほうならだれにもみつからないだろう」おとうとはそれをもって、うみのほうへどんどんかけてゆきました。
④ ちょうど 小さなふねがありました。おとうとはそのふねにのると、えっさえっさとおきのほうへこぎだしました。
はまべがだんだん とおくなって、なみもたかくなりました。「もうここならいいだろう。」
⑤ おきへでた おとうとは ふねをこぐのをやめました。「さて、なにをだすとしようかな。」そういって、おとうとはふねのなかにすわってかんがえました。「そうだ。おまんじゅうをたべるとしよう。」おとうとはいしのうすをまわしはじめました。
⑥ 「おまんじゅうでろ、おまんじゅうでろ。」おとうとが うすをまわすとおまんじゅうがころころとでました。「うまいな、うまいな。」ところがあまりあまいものをたべすぎたので、こんどはからいものがほしくなりました。
⑦ 「こんどはしおでろ。」おとうとがいいました。すると、いしのうすからは、しおがざらざらでてきます。「もういいよ。」おとうとはしおをちょっとだけなめていいました。
⑧ けれども しおは、あとからあとからでてきます。「もういいよ、もういいよ。」おとうとは おおきなこえで いいながら、とうとうふねといっしょにうみの中えしずんでいきました。しおのでてくるいしのうすもしずんでしまいました。いまでもそのうすが しおをだしているので、うみのみずは しおからいのだといわれています。（おわり）

クレパス画 紙芝居 ≪したをだしたほとけさま≫

　

　

① 「ずいでん、ずいでん」とだれかがよんでいます。「だれだろう。おしょうさんはこんなにはやくおかえりになるはずはないし」とこぞうのずいでんさんはそっとまどからのぞいてみました。「おやおや きつねだ。」きつねがふといしっぽで「ずい」ととをこすってそれから「てんととにあたまをぶつけているのです。
② 「ぼくをからかっているな。よし。」ずいでんさんはきつねがとにあたまをぶつけるときに、いきなりとをあけました。それできつねはころころっとうちの中えころがりこみました。
③ ころがりこんだきつねは、いつのまにかほとけさまにばけてしまいました。「あれ。どっちがほんものの ほとけさまだろう。」ずいでんさんは こまってしまいました。
④ ふとずいでんさんは いいことをかんがえました。「ほんもののほとけさまは、おきょうをあげるとしたをだすから、すぐわかるぞ。」と大きなこえでいっておきょうをよみはじめました。「なむあみだぶつ。なむあみだぶつ。」するとしずかにならんでいるほとけさまの一つがあわてたようにちょっとめをぱちぱちさせました。それからながいしたを ぺろりとだしました。「ばかなきつねだ。」とずいでんさんはすぐさまきつねをつかまえてしまいました。「ごめん、ごめん。もういたずらはいたしません。」ときつねはあやまりました。（おわり）

クレパス画 紙芝居 ≪みずべのあそび≫

　

　

　

　

　


　
① ある日、さんぽにでたうさぎのピーターくんは、おがわのきしにたって つめたい水をみておりました。ふとむこうをみると 雪の中にふしぎなあしあとがきしの一ばん高いところからながいみぞになって水ぎわまでつづいているのです。だれがこんな足あとをつけたのでしょう。ピーターくんは、ながいみみをかわるがわるひっぱりながらかんがえていました。
② すると「こんにちは、ピーターくん！いいおてんきですね。」という声がどこからかきこえてきます。ピーターくんはびっくりしてあちらこちらとみまわしましたがわかりません。ふと下をみると おがわのまん中につちいろのかおをだして目をぱちくりさせながらこちらをみているものがいます。ビーバーのジョーくんでした。「やあジョーくん、びっくりしたよ。」とピーターくんはいいました。
③ 「ピーターくんどうしてこんなおがわへやってきたの」とジョーくんはたずねました。「ぼくはね 雪の中にふしぎな足あとがあったので ずっとつけてきたんだよ。あちらこちらに足あとがあって これに一ぽんのながいみぞがつながっているんだよ。このきしの下にも、その一ぽんがあるよ。」とピーターくんはいいました。
④ ジョーくんは目をきらきらかがやかせながら「それはおかしいな、、、いったいだれが足あとをつけたのだろう」といいました。「ぼくはそれをしりたいんだよ。ほんとにふしぎなんだ。」「そうだね。よくしらべてみようよ。」といってジョーくんは おがわをいそいでわたって、ピーターくんのいるきしべへ のぼってきました。
⑤ ふふん、へんな足あとだなあ　だれかがすべったあとらしいよ。ピーターくんねえ、いっしょにすべってみようよ　そしたらわかるよ。」ピーターくんは あわてて　すこしあとずさりしました。ぼくはいやだよ。あのつめたい水はだいきらいだもの。」とピーターくんはジョーくんにいいました。
⑥ ピーターくん、「はやくきてすべってごらん。とてもおもしろいよ。」ジョーくんは、うしろ足をきゅうにつよくふんばって うつぶせになって すべっていきました。
ピーターくんは、びっくりして、ジョーくんのすべっていった足あとをみていました。
「わかった　わかった」あのふしぎなみぞと足あとはジョーくんがつくったのでした。
⑦ するとジョーくんとジョーおじさんはきしべのみぞをすべっていきました。こどもたちはまちきれなくなって、みぞをほっては、その上をすべっていきます。なんとたのしい水あそびでしょう。つめたい水の中にみえなくなるとピーターくんはみぶるいしました。
⑧ ジョーくんとジョーおばさんや、こどもたちはきしにつくとのこのことあがってきました。ピーターくんははずかしくなって木のかげにかくれてしまいました。
⑨ ピーターくんは、ふしぎにおもっていたことがやっとわかって大よろこびです。ピーターくんは あまりうれしくてジョーくんがどこへいったのかわかりませんでした。しばらくして ざぶんという音がしました。ピーターくんが お川をみると ジョーおばさんと、こどもたちがつづいて こちらへおよいでくるではありませんか。「やあ じょうずだな、、、」とピーターくんは みんながじょうずに およぐのをみて うらやましくなりました。
⑩ けれどジョーくんたちは すこしも こわがりませんでした。ちょうど まなつのときのように、雪のうえをすべっては、水の中にとびこんで たのしそうに およいでいました。
「ピーターくん はやくおいでよ いっしょにおよごうよ」ジョウーくんはこういいながら ぱっと雪をけってすべっていきました。ピーターくんは くびをふりました。すべるのは大すきですが つめたい水はきらいなのです。わたしは水のないところをすべるよとピーターくんはいいました。（おわり）

展覧会場

クレパス画 紙芝居 ≪おおばなとんすけさん≫



　



① 「なんといっても、わたしのはなは 村のなかで 一ばんりっぱだ。」これは、ぶたのとんすけおじさんの はなじまんです。らっぱのように上にむかってひらいていました。とんすけおじさんのところには、やぎや あひるや ねこだの にわとりの子どもが たくさん なかよくくらしていました。
② 　「さあさ、これから 一じかんひるねだよ。みんなもおとなしく やすむんだよ。」まもなく たかいびきがおこりました。おいたのこねこが おじさんの なはのあなへ こよりをいれました。
③ 「はあーくしょん」みんな おじさんのくしゃみで、ふきとばされました。「かぜをひいたらしい。はあーくしょん。」くしゃみがでそうになるたびに、みんなは はしらに つかまったり、ベッドのしたへもぐりこんだりしています。
④ そのよるでした。とんすけおじさんは ふとんにもぐりこんで ねていました。よふけに　わるい おおかみがきて みんなをつかまえて ばしゃに つめこみました。くるまが がたがたゆれるので「おおさむい」といって、おじいさんがめをさましておどろきました。
⑤ 「これはたいへん」といったときに おおきなくしゃみがとびだしました。おおかみとばしゃのやねがそらたかく ふきとんでしまいました。みんなはおおよろこび（おわり）

クレパス画 紙芝居 ≪そらとぶ　ふね≫

　

　

　

　

　

　



① ジャックがある日山へいきますと大きなわしがこびとをさらっていこうとします。ジャックがすばやくやをとばすとみごとにあたって、わしはこびとをはなしてにげました。
② こびとはおおよろこびで、いいました。「わたしのうちへいらっしゃい。まほうのふねをあげましょう。」それは、そらをとぶまほうのふねでした。
③ ジャックはこびとにわかれてたのしいそらのたびにでました。「あ、おしろだ。いってみよう。」
④ ジャックがおしろのいけにおりますとおひめさまがはなをつみにきていました。「まあ、まほうのふねね。わたしものせて。」こんどはふたりでとんでいきました。
⑤ すると、きれいなしまがみえたのでおりてあそびました。「ぼくはねむいよ。」ジャックがねてしまうと、ふとわるいこころをおこして、ふねにのってにげてしまいました。
⑥ おいてきぼりにされたジャックは、おなかがすいたのであかいいちごをたべますと、つのがにょっきりはえました。
⑦ あわててこんどはきいろいのをたべるとつのはぽろりと、とれました。
⑧ 「おや　ふしぎだなあ。」
⑨ ジャックはそのいちごをもってやっとおしろへかえってきました。そしてうまくおしろのりょうりにんになりました。「このいちごのおかしをひめにたべさせてやろう。」
⑩ ひめは、ジャックのつくったいちごがしをおいしそうにたべてしまいました。すると大へん。みるみるひたいにつのがはえました。
⑪ つのはかたくててつのようです。そしてひにひにのびるのです。「いいきみだ。」ジャックはおかしくてたましません。でもしまいにジャックはかわいそうになりました。
⑫ そして、こまっている王さまのところへいって、いいました。「王さまわたくしがなおしてあげましょう。」
⑬ ジャックがきいろいいちごをひめにあげるとつのはすぐとれました。「どうですおひめさま。」「あっ、おまえはジャックね。ごめんなさい。わたしがわるかったのよ。」ふたりはなかなおりをして、たのしくくらしました。（おわり）

ICU室内写真、筆談のメモ（2016.4）

娘とお別れ（2018.3.31）

京都新聞２０１８年７月３日（火）朝刊（25地域）掲載記事
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３月逝去、左京の画廊主・三橋さんしのぶ
遺作を初個展 愛した場で　きょうから幼少期の絵画や木版
　３月に亡くなったギャラリー揺（京都市左京区）の画廊主三橋實さん＝写真＝をしのび、家族らが３日から、遺作展となる初個展を揺で開く。「お別れ会は揺で」と書き残して逝った画廊主。個展は小学時代に描いた絵心豊かな紙芝居や木版画を飾り、めいのチェンバロ演奏者三橋桜子さんが故人の愛した音楽を演奏する。
　實さんは1968年から京都新聞社に勤務。退職した2005年、兄の慎一さん（81）の画廊「ｱｰﾄﾗｲﾌみつはし」（昨年閉廊）隣の棟に「揺」を開設した。２年前に胆管がんが見つかり入院。再入院した３月、７２歳で他界した。
　４人兄弟の末っ子。６歳上の姉は、骨腫瘍で右腕を失いながら左手で描き続けた日本画家の故三橋節子。姉を慕っていた實さんも、子どものころから絵が好きだった。
　会場では、北白川小１年時の紙芝居「ふしぎなうす」など５話、オイルパステルの絵、木版を展示する。實さんの母から妻の登美栄さん（71）へ手渡されたもので、日の目を見るのは４０年ぶり。大胆な構図や色彩感覚など小学生と思えない早熟さだ。慎一さんも初めて見るという。「アーティストにはなれなかったけど、節子を身近に感じて影響を受けていたのだろう」
　登美栄さんは「昔の作品も本人の一部。夫が常に横にいる気がする。童心の明るい絵を通して新しい発見、関係ができる。見る人も笑顔になってほしい」と話す。８日まで。
　演奏は３日午後２時、４日午後４時、遺言でリクエストしていたバッハやベートーベンの曲を演奏する。無料。揺は登美栄さんが引き継いでいくという。（河村 亮）

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三橋 實 略歴
1945.4.2　京都市左京区に生まれる
1958.3　京都市立北白川小学校卒業
1961.3　京都市立近衛中学校卒業
1961.3　京都府立鴨沂高等学校卒業
1968.3　早稲田大学第一文学部哲学科東洋哲学専修卒業
1968.4　京都新聞社入社
2005.4　京都新聞社定年退職
2005.9　ギャラリー揺開廊
2009.7　神戸市立市民中央病院入院 股関節症左脚手術
2016.2　大津市民病院緊急入院
2016.3～4　下部胆管癌 手術４回
2016.7　大津市民病院退院
2016.7～2018.3　大津市民病院通院治療
2018.3.19　大津市民病院再入院（3.27～29退院　30再入院）
2018.3.31　大津市民病院で亡くなる（享年72歳）

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「万が一手術中に何かが起こって、意識が戻らなかったら、封筒をあけて見て下さい。ミノル」
のメモ紙をクリップで留めた白封筒の中には遺書が入っていました。
≪三橋 實 遺言≫
癌で入院するまで僕は遺言なんて書くつもりは毛頭なかった。死ぬ時が来たら勝手に死んで、あとのことは任せるから好きなようにと思っていた。しかし死が現実味を帯びて、間近なものになってみると、やはり自分の思いを残された者に伝えておいた方がいいと思うようになった。
そこでとりあえず葬儀のことについて書いておく。無宗教なので一般的な告別式はいりません。区切りをつけるため「お別れ会」を揺で開いてください。遺影と花を飾る程度の簡素な形式でかまいません。読経の代わりにクラシック音楽を流してください。曲目はバッハのG線上のアリア、ベートーベンの交響曲第７番第２楽章、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」最終楽章
平均寿命からすれば７０代の生涯は短すぎるかもしれませんが、なんの心残りもありません。好きなことをやってこれたし、本当に幸せ者です。天国で両親や節子が迎えてくれるかもしれません。
みなさん、これまで本当にありがとうございました。（三橋 實）

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≪死期・式・至喜≫
はじまりからおわりへ　　＜最愛のものたちに贈る　最期の記録＞

■Prologue　プロローグ
いま。　Just now! 　鼓動が止まった。　
2018年3月31日午後９時だ。この世に生を受け、生まれ落ちてからちょうど７２年間。
ボクの心臓が役目を終えたらしい。ごくろうさま。
人間の体は３７兆個の細胞で成り立っているらしい。始まりは一つの卵細胞。これが「分裂」や「分化」を繰り返し、人体が出来上がる。その細胞たちも死んだり生まれ変わったりする「代謝」を繰り返す。
なんとも不思議な、良く出来たしくみだ。その細胞に酸素を供給するのが、血液に含まれるヘモグロビン。その血液を体中に巡らせるポンプである心臓がいま止まった。これよりボクの体内の３７兆の細胞たちは、順番に、確実に、死んでいく。心臓が止まった時点でボクの体はもう動けないし、話せない。
「ご臨終です」というやつだな。この時点でボクはこの世にはいない「死に体」である・・・。・・と、思っていた。しかし、心臓が止まっても、瞳孔反射が無くなっても、外部からは意識が無いと判断されても、脳内の神経細胞が完全に死滅するまでは、記憶や意識があることを知った。しかも、さっきまであった体の痛みなどは全くない。むしろ最高な気分である。臨終の瞬間というのは、大変気持ちが良いことを知った。
「死」は万人から恐れられる、誰もが避けることが出来ない瞬間。「でも恐れることはないぞ」ということをみんなに伝えたかった。いや、それは些細なことかもしれない。最期の刻について伝えよう。
ただ、いつまでこの意識が継続するのか分からない。心臓が止まったことは間違いない。細胞も次々と死んでいくだろう。それは1分後かもしれない。10分後？1時間後？1週間？　それとも意識は永遠なのか？死後の世界ってものが存在するのか・・・？当たり前だけど、さっぱりわからない。とても不思議な感覚だ。目は見えない。瞼が閉じているから当然といえば当然か。でも、見えている。今の状況が見える。
See：見る　や　look：見える　というより　appear：現れる　という感じだ。自分の体を下に見下ろす感じであり、浮遊している感じもする。試しに時計を見た。無機質な壁掛け時計は秒針が時を刻み、今の時刻を指し示している。9時3分。今のボクにはもう正確な時刻は必要無いのだが。そのうち、「完全なる死」を迎える前に、思いつくかぎり、伝えたい事を伝えることを目的に、この文章を書こうと思った。結末がどうなるのか、ボク自身が分からない。

■「ｉｎｇ」（現在進行形）①
緩和病棟の個室。息子が部屋に入ってきた。緊張した面持ち。妻と娘が迎えた。「遅かったな、息子よ」　ボクはもう話をすることが出来ない。ただし、おまえがここに来てくれたことは、こうやって脳細胞が認識している。ちゃんとみんなの会話も聞こえているぞ。妻が言う「さっきから、呼吸が止まったような気がするの」お前がボクの腕を取り、脈を探す。脈が見つからないであろう。　心臓はさっき止まったからな。手と足の感覚はもうほとんど無くなってきたから、間違い無い。息子が声を発した。「先生を呼んでこようか？」でもそのあとの言葉がよかったな。「でも、苦しんでいるわけではない。覚悟も出来ている。それならば、ゆっくり家族４人でこの部屋でひとときの時間を過ごすのもいいかもしれないね。」
うむ。さすが息子だ。ボクもそれが良いと思うぞ。急ぐことはない。お前もいまここに来たばかりだからな。それぞれ４人が、過去や思い出を心に浮かべる。時間が止まったような、不思議な感覚がこの病院の一室に流れる。それぞれがそれぞれの思いを胸に。まぁ、ボクの体は実際に時間が止まっているわけだが。ボクも一緒に思い出に浸ってみようか・・・。

■Last night（昨夜）
娘のトモコが一晩中、この病室に泊まってくれた。ボクの手を握り、涙を流しながらいろんな話をしてくれる。トモコは結婚して、普段は遠く離れた横浜に住む。小学校の先生だ。何かあれば近況報告のメールをくれるし、夏休みや正月は孫のモモカを連れて遊びに来てくれる。一昨年の大手術のときや、今回の入院・退院時も春休みを利用して、ここ滋賀に帰ってきてくれた。自慢の娘である。昨夜はボクの体が言うことをきかず、うまくしゃべれなかったが、トモコの言葉は全て理解し、記憶した。本当に楽しく、うれしい時間を過ごすことが出来たよ。どうもありがとう。思えばこの1ヶ月は食欲がなく、ボクの体が急激に衰えてしまったのだ。

■１month ago（１ヶ月前）
どうも体調が良くない・・・。ごはんがうまくない・・・。どうしてこんなにも体が動かないのだ・・・。
腹も痛むし、とにかく動きにくいのだ・・・。これはいよいよか・・・。死神さまよ。ボクは「死」への覚悟は出来ているぞ。あの２年前に。　ボクは大手術をしたのだ。

■２years ago（2年前）
「胆管癌」これがボクを侵したモノの名前であった。「癌」という病全体の5年相対生存率は男性で59.1％、しかし、胆嚢・胆管癌は23.9％、膵臓癌の場合は7.9％となる。うむ。とても厳しい数字が並んでいるな。とりあえず、外科的手術を行い、癌の除去を試みた。しばらく入院だ。手術終了の数日後、体内での大出血。ここからの記憶はあまり無いのだが、20,000ccつまり２０リットルの輸血をしながらも、なんとか一命を取り留めた。成人男性の血液量は５～６リットルらしいので、人間まるまる4人分以上の血液が入れ替わったということになる。どこかで献血をしてくれた、不特定多数の優しい人々に感謝。しかし、このときも妻を筆頭に家族には心配をかけてしまったぞ。胆嚢・胆管に加え、膵臓も除去したため、血糖値を調整するためのインシュリンを毎日自己投与する生活が始まる。健康なときには全く考えなかったが、血糖コントロールを含め、全て自動的に適切にコントロールされている生命維持のしくみは驚くべきものである。つくづく、人間の体とは良く出来ているものだな･･･。と感心してしまった。誰もが言う言葉だが、「病気になると【健康】の有り難みがよくわかる」

■everyday in the last 2 years（最後の日常）　
胆嚢や膵臓は無くとも、普段の生活は出来るものだ。思えば、長年勤め上げた新聞記者生活。普通の会社員とは少し異なる変則的な勤務環境であったが、ほぼ団塊の世代。忙しかった毎日。それとは異なるゆっくりした時間も良いものだ。ありがたいことに、記者時代の仲間が麻雀に誘ってくれることもあり、そのときは時間や病気を忘れて楽しい時間を過ごすことが出来た。みんなありがとう。ただ今回、ボクが同期の中で一番にメンバーから抜けてしまったことが申し訳ない。みんなとはなるべく遅く、あの世で再会することを望んでいるよ。あの世にも麻雀はあるのだろうか？
京都市内で開く「ギャラリー揺」に関わる仕事も再開する。療養中は妻や兄家族に負担を掛けてしまった。まぁ、しょうがない。病人は病人らしく。無理は禁物だ。出来ることをゆっくりと。
正月には恒例の家族集合も例年通り開催出来た。我々夫婦に、子供達家族。孫を含めると総勢９名の宴会。毎年、孫たちの成長を感じることが出来る。今年はアイちゃんが高校生、モモカちゃんが中学２年、ケイちゃんが小学６年生だ。輝かしい未来を担う子供達。戦争の無い世界になることを心より望む。閑話休題。話は戻る・・・。

■「ｉｎｇ」（現在進行形）②
先生と看護師を息子（マコト）が呼んできた。先生が脈拍を見る。聴診器をあてる。瞳孔反射を見る。ドラマでよく見るやつだな。「ご臨終です」　さもありなん。それはボクが一番よく分かっている。ドラマであれば、「お父さん！」と叫び、泣きわめくところか。が、ウチの家族はそんな感じはなかった。静かな最後である。まあ、それでよい。　そのほうがよい。
妻（トミエ）と娘（トモコ）は退院の準備に行動を移す。死してこの病室・病院を出ることも「退院」というのだな。そりゃそうか。自分ひとりの病室。静かな部屋。ここは膳所駅から近しい場所に建つ総合病院の9階、緩和病棟。積極的な治療は行わない。治る見込みが薄い…　いや、ほぼ無いということだ。
窓からは比叡山系・比良山系と琵琶湖を望み、山と湖の間にひしめくビルや街並み。晴れた日には真っ青な琵琶湖の湖面がキラキラと輝き、真っ白な葉っぱのように見えるヨットが優雅に湖面を滑る。冬期は比良山系の頂上付近が白く染まり、目には見えないが比良おろしが琵琶湖に向かって冷えた空気を送り込む。四季折々、様々な様相で楽しませてくれるここ大津市に移り住んで、ほぼ半世紀だ。大きな災害もなく、大病することもなく、平凡無事に生きていくことが出来た。あ、最期に大病を患ってしまったのではあるが。。。
ボクは今回「延命治療を拒否する意思表明」の書類にサインをした。幸いにも家族みんなも同意のサインをしてくれた。後悔は無い。むしろ動けない・話せないのにむりやり栄養や酸素を体内に送り込まれて、生き伸ばされるなど、まっぴらゴメンだ。ただ、筋肉はとても衰えてしまった。栄養と運動の重要性を文字通り体で感じている。これも、生命の不思議だ。よく食べ、よく動き、よく寝る。生命維持の３原則。
それが出来なくなってしまった今、こうやって自分自身の体が活動限界を迎えた。しごく当然の成り行きであり、自然な姿であると、改めて思った。
ガチャ！　部屋の扉が開いた。マコトが家族を連れてきたのだ。ボクが息を引き取った報を受け、最後のお別れの挨拶をしたいということで、夜にも関わらず、この部屋まで来てくれたらしい。嬉しいではないか。よし、お小遣いをあげよう。･･･ということが、もう出来ない。　そうか。　カオリさん、アイちゃん、ケイくんとも最期のお別れだな。しゃべれないけど大丈夫。ちゃんとみんなのことはこの脳がまだしっかり感じているぞ。悲しい顔をして、涙を見せるみんな。ありがとう。「じいじ」は幸せな人生だったよ。　こうやって最後を見に来てくれて、本当にありがとう。
トミエとトモコが病室に戻った。マコトも、家族を家に送り届けてまたこの病室に戻ってきた。これからうれしい「退院」の時間だ。やはり病室よりも自分の家、自分の部屋が一番落ち着くのは、「死に体」になっても同じ。マコトが手際よく手配したのか、早速、葬儀屋が到着し、ボクの体は「退院」した。
そしてこの晩年、１０年近く住む住み慣れたマンションの５０１号室へ。多くの「死に体」は、病室から葬儀を行う場所に直接移動するものらしい。そして、通夜・葬儀という儀式を済ませ、火葬場へ直行である。それはイヤすぎる。人生最後の我儘を「遺書」というやつに書き記しておいた。『「通夜」「葬儀」「読経」は不要である！』と。さすがに「そんなわけにはいかないでしょ！」　と、言われるかと思ってた。
しかし、さすがはボクの遺伝子を引継ぐ者たちよ。「うん。いいんじゃない？」と。いいのか？　ゆるゆる家族だな、おい。ただし、葬儀はやるという。「近しい親戚には連絡・報告しないとね。」うむ。さもありなん。ともかく、ボクの体は無事に住み慣れた部屋に戻ってきた。
まだ意識のようなものはある。ただ、たまに「無」になる時間が出てきた。生前でいえば、ちょうど寝ているときのような感じだ。夢と現実が混ざり合ったような感覚。この「無」の時間が多くなったとき、精神的にも「死」を迎えるのだろう。もう終わりかな・・・・。

■One days ago（体が死した翌日）
目が覚めたような感覚。どうやら日が昇り、日付が変わったようだ。午前１０時。まだ精神的意識が残っていたことに驚く。体は動かない。　少し涼しい。　そうか、ドライアイスが体に置かれている。
３７兆個の細胞たちの生存率はもう、残り３０％くらいか・・・。感覚だが。ずいぶん多くの細胞が役目を終えて、固まってしまった。かろうじて、脳内の大事な細胞たちが、ボクの自我を保ってくれている。
そういえば今日は4月1日か。エープリルフール。嘘をついても良い日らしい。今日ならば「死んだふりでした～」という嘘も許されるのであろうか？さすがにその嘘はダメな気がするので、やめておこうと思う。実際にやろうと思っても出来ないし。
昨夜は久しぶりにすっきり眠ることが出来たような気がする。本来の「睡眠」では無いのだろうが、目覚めスッキリの感覚である。体に痛みがないというのはなんという素晴らしいことなのか。睡眠は覚醒中に蓄積した疲労を回復すると同時に、エネルギーを節約するための最も効率の良い休養のあり方であるといえるらしい。健康体は良く眠ることが出来るから、その健康が保たれる。好循環。逆に病気や悩みがあり、眠れないときは体調が悪くなる。悪循環。いや、いまさら「死に体」で健康など、意味が分からないな。【健康のためなら死んでもいい】と胸の部分に書かれたＴシャツを着て、死にそうになりながらランニングをしていたおじいさんを目撃した時にも思った。意味がわからない。ちなみに寝ているような状態の間、妻トミエがボクの顔をスケッチしていた。たまに「死後の意識」が戻ったときに気がついた。
じっと見られると、ちょっと照れくさい。ただ、わかったこと。「死してよかったことは、絵のモデルがラクである」固まって動かないのが苦では無いから。いや、もちろん動きたくても動けないのであるが。
さて、日が昇ったので生きている人たちの活動時間となった。トミエやトモコが、ことある度にボクの体に声を掛けてくれる。返事出来ないのが心許ないが、全て聞こえているよ。ありがとう。これでこそ、この部屋に戻ってきた甲斐があるというものだ。うとうとと日だまりの中で昼寝をする感覚がまさにぴったり。でも、もうこのまま意識が戻らなくなるかもしれない…そろそろ、、かな。

■Funeral Day（葬儀の日）
「目覚め」ということは、今のボクの体にはない。相変わらずの浮遊感だ。でもまだ生きていた。　いや、死んでいるのだが、意識が生きていた。午前中は、このマンションからほど近い息子家族が住む家の庭から、花や木の枝を集めて体裁良く断裁する作業を見守っていた。そういえば今から春、夏に向かって植物が花開く時期だ。植物も生きている。当たり前のことなのに今さら気づく。花が咲き、実がなり、枯れてもまた、種子から新たな芽が萌える。そう考えれば、ボクのＤＮＡも確実に世代を超えて生き続ける。安心した。
いよいよこの部屋から出るときが来たようだ。葬儀屋のスタッフが、うやうやしくボクの体をストレッチャーに乗せ、葬儀会場へ移動する。今日の午後から「三橋家　葬儀」が行われるらしい。車に揺られ、ボクの「死に体」は人生最後の【式】すなわち「お葬式」に向かう。会場に到着。葬儀社スタッフや、わが家族が準備を進める。忙しそうだけども、手伝えなくて申し訳ないね。と思っていたら、棺に入れられてしまった。真っ暗で狭い・・・・　かと思いきや、問題無い。今までとほとんど変わらない。相変わらず浮遊した感覚で周りの状況も把握できる。「幽体離脱」という表現が一番近いのかな。ただし、体の中の細胞たちはもう残りわずかだ・・・。さすがに酸素供給が途絶えてから３０時間を超えると厳しいな。
完全なる「死」が近づいてきたことを改めて実感する。そんな中、意識を集中させ会場の様子を覗うと、久しく会っていなかった懐かしい顔や、見慣れた顔が見えた。みんなボクのために来てくれたと思うと、照れくさいがやはり嬉しいものだ。「葬式など不要！」と思っていたけど、この感じはちょっといいかもね。ただし、無駄に大人数集めること、義理で行く葬式など、そんなものはいらない。
あ、息子がみんなの前で話を始めたようだ。そうか、始まるのか。葬式というやつが。ボクの人生、最期の「式」である。かなり意識がぼんやりしてきたけども、主役といえば主役だからな。ボクの体の中でまだ生きている細胞たち全員に告ぐ。「総員、戦闘配置に着け」「意識感度、全開」「発進！」特攻隊気分だな。おそらく自我崩壊もまもなくだ。
・・・・・・・・ボクの最期の式が始まった・・・・・・・　意識を高めて感じる。
「本日はお忙しい中、ご足労頂きありがとうございます。父　三橋ミノルの葬儀を始めます」息子のマコトが仕切るらしい。喪主ってやつだ。苦労かけるな。「父は３月３１日の夜、息を引き取りました」うむ。死んじゃったな。「実は、父の遺言がありまして。本日はちょっと特殊な葬儀となります。今回は読経と焼香がありません。焼香の代わりに、この前に並んでいる花や枝を父に手向けてください。この草木は、父が長年住んでいた家・・・今は私の家族が住んでいるのですが、その庭で成長した植物を準備しました。読経の代わりには、みなさんから父に声をかけてください。実は、本日４月２日は父の誕生日でもあります。お葬式のような感じですが、誕生日パーティーでもあります。ということで、我々家族も知らないような昔話や笑える話も大歓迎です。自由に会話してくださいね。礼儀・作法も不要です。変な言葉を使いますが、『楽しんで』ください。よろしくお願いします」なんと。息子よ。びっくりしているぞ。
葬儀屋さんのスタッフが。『笑ってもいいお葬式』望むところだ。「でははじめに、喪主の私から」焼香ではなく、花の手向け。読経ではなく声かけ。笑っていい儀式が始まった。
「ということでお父さん。今からみなさんがお父さんに声をかけてくれます。しっかり聞いてください。問いかけもあるかもしれません。でも、答えたくなっても返事しないで黙っていてくださいね。返事をすると、自分も含めてみんながびっくりするので。　では、よろしくお願いします」お？　お前は私に死語の意識があることを知っているのか？逆にボクのほうがびっくりした。
あ・・・　大事なところなのに。。。　死後の意識が･･･　自我を保つことが厳しくなってきた。。。　残り細胞の限界かもしれない。。
「ミノルおじちゃん、Happy birthday!の歌を歌います♪」姪のサクラコ、旦那のパブロ、その娘のアマナが歌を歌ってくれた。素晴らしいHarmony　心地よい。意識が少し戻った。ありがとう。HAPPYな歌を歌う葬式なんて、最高じゃないか。　あぁ、完全に意識を失うのはもったいない・・・。
「・・・あと、ミノルくんは幼い頃、絵がうまかった。末っ子でのんびり屋に見えるかもしれませんが、兄弟でトランプなどゲームをしたとき、負けると『ウワァア～』と口惜しそうに泣いていたことを思い出します・・・」兄のシンイチが話をしていた。やめてくれ、兄ちゃん。そんな昔話。恥ずかしいじゃないか。
子供の頃は京都に住んでいた。哲学の道、銀閣寺に近い静かな街だった。末っ子のボクにはおねえちゃんがふたり。おにいちゃんがひとりだ。画家になったセツコちゃんとは、もうすぐ久しぶりに会えるのかもしれない。おとうちゃん、おかあちゃんはどうしているだろうか。死後の世界ってやつがどうなっているのか・・・？
生前は、完全なる「無」になると思っていた。今もそう思っている。だけど、こうやって心臓が止まってからも意識が残っていることを知った今、もしかしたら「無」ではないのかもしれない。死後の世界。良い国であることを望む。
「・・・たまにお隣さんから奇声が聞こえてくることがありまして、ストレス発散されているのかなぁ･･･と」あ･･･今度はお隣に住むキョウジさんか。これも恥ずかしいなぁ。だからというわけでは無いが、もう聞いてられない。このあたりで限界だ。。。　細胞もすべて…死期を・・・迎える・・よう・・だ・・・・・・・・・・・。

■Epilogue　エピローグ
みんな、ありがとう。良い「死期」を迎えることが出来た。最高の「式」だったぞ。うまく「指揮」したな、息子よ。ボクの細胞も「士気」高く感じることが出来た。「史記」とは言えない「私記」をこうやってしたためることも出来、皆さんに送り出されることは「至喜」に堪えない。幸せだったぞ。「四季」のあるこの日本が、ずっと平和でありますように。わがＤＮＡを引き継ぐものたち、ボクの人生に関わってくれた全ての人たちが幸せに残りの人生を全うすることを強く望む。これまでの人生、全く後悔は無い。ありがとう。
すべての人たちへ。
最愛のものたちへ。
さようなら。
ありがとう。
お元気で。
死後の世界がもしあれば、そこで逢いましょう。気長に待っています。決して急がなくていいよ。

■Postscript （追伸）
このように、葬儀の途中でボクは完全に「死者」となった。全く意識が無い、完全な「無」である。
それでよかった！　と心から思う。なぜならば、あのまま意識があれば、あのあとすぐに、火葬場で焼かれる自分を体験することになったのだから・・・。それはさすがにまっぴらゴメンだ。

このあとの死後の世界について教えてほしい？　　それは内緒にしておこう。あなたが死期を迎えたときの楽しみを奪うのは忍びない。ひとつ言えることは、すてきな「式」はやってもらったほうがいいと思うよ。＜おわり＞　｟三橋實　｜　代筆：三橋真(實の長男）｠

＜参考文献＞
細胞の数：2013年11月発表　Eva Bianconiらの論文
脳細胞について：脳神経科学研究センター（理研CBS）ウェブサイト
癌における生存率等：国立研究開発法人国立がん研究センターがん対策情報センター
睡眠について：独立行政法人 国立精神・神経医療研究センター（精神保健研究所・精神生理部）

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染井吉野の花々が満開を迎える2018年3月31日。病室の大きな窓から見えるブルームーンの満月が夜空に昇ったころ、三橋實は亡くなりました。本人の誕生日４月２日に親族葬儀を行い、亡きがらとお別れし、花吹雪は涙に霞みます。
夫の持ち物を整理し、夫の母が残していた實君のクレパス画を1枚ずつ丁寧に折りシワを伸ばしてプレスしました。沢山のクレパス画は、故人をもう一度この世に引き戻しました。――画用紙を前に、きれいな水色を塗っているミノルちゃんの笑顔――　幼少期の實君との出会いは新鮮です。物故作家の作品を鑑賞している時に、時空を超えて今は亡き作家の制作中が蘇るのと似ています。
北白川小学校同級生のお友達から「みのるちゃんはお絵描き上手やったで～！」と聞きました。沢山の思い出話は尽きず、初耳のエピソードは残された者への宝物です。

夫の兄・慎一家族と一緒に企画した三橋實展です。
皆様ご一緒に故人を偲んでくださって本当にありがとうございました。
厚くお礼を申し上げます。　（三橋登美栄）

※追記　娘が「お父さんが作った紙芝居を小学生たちに読み聞かせるのはどう？」と提案してきました。
６０年以上も前の小学生が描いたクレパス画を現代の子どもたちが見た時の感想を聞けるかもしれません。楽しみにしています。

彌永ゆり子展「digital painting」（2018.5.22～6.3）を終えて

ここにいながらも、画面を介して自分の生まれる前の世界や遠く離れた場所のいまを感じることができる。そんな今、次々と現れる新しいものや技術に未知の期待を抱く一方、小学生のころの低解像度のイメージに抱いたワクワク感がずっと一番生々しく、リアリティがあったように感じる。そんな現状をふまえ、自分が感じているデジタルの質感や、そのリアリティ、生々しさみたいなものについて、あるいは、そのある種チープともいえる質感による物質的な表現に魅力を感じ、試行錯誤している。（彌永ゆり子）

≪展示作品≫
1 lucid figure #2　　　　
2 old tv
3 where are you (here and there)#1
4 where are you (here and there)#2
5 where were you (find on the cyberspace)
6　childhood dream #2
7 ewan mcgregor
8 videochat (kyoto-london)
9 lucid figure #3
10 where were you (kurt with video)

作品「lucid figure #2」2018 映像 80×68×35mm

展覧会場

作品「old tv」2018 映像 65×95×35mm

作品「where are you (here and there) #1」2018 映像 165×104×18mm

作品「where are you (here and there) #2」2018 映像 165×104×18mm


作品「where are you (find on the cyber space)」2018 映像 650×1125×100mm

作品「childfood dream #2」2018 映像 105×122×25mm

展覧会場の木漏れ日

展覧会場

作品「ewan mcgregor」2018 映像 95×62×33mm


作品「videochat(kyoto-london)」2017 映像、額(キャンバスに油彩)　750×410×370mm

障子に木漏れ日

作品「lucid figure #3」2018 映像 65×55×38mm


作品「where were you (kurt with video)」2018 映像 465×378×38mm

彌永ゆり子さん

≪ステートメント≫
自分にとって興味深いことであっても、他者にとっては些細で見過ごしても構わないようなことかもしれない。そういった（見過ごしがちな）ことに注目し、様々な手段をもってすこし大げさに表現してみる。
自分が手を加えることで既存のものに今までとは違う新しい側面があらわれてくることを期待し、また、
作品を通じて自分が感じた面白さを少しでも共有できればと思う。（弥永ゆり子）

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京都新聞２０１８年６月２日朝刊（美術欄・ギャラリー）
弥永ゆり子展（揺＝銀閣寺前町 ３日まで）パソコンのお絵かきソフトで描いた絵画を、大小さまざまな液晶画面に映し出している。描き終えた状態だけではなく、途中経過や上書きも作品の一部として公開。デジタル技術が芸術の範囲を拡大した一例だ。（小吹隆文・美術ライター）
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絵画を描きながら仕上がる瞬間を見極めて、筆を置いて完成を迎えます。でもこのタイミングを見逃してしまうと後戻りはできず、描き過ぎて失敗することを度々経験します。
そんな苦い思いとは裏腹に、彌永さんの制作過程が流れる映像は軽やかで新鮮です。
手のひらサイズから５０インチくらいの大きさの画面まで様々。目まぐるしく流れる早い動きから、静止画かと思うくらいゆっくり動く画面まで多様です。ちなみに私はゆっくり画面が好きです。
次は音楽と共鳴する映像を拝見できたら嬉しいです。今後の展開を楽しみにしています。（三橋登美栄）

group90/78/69展（2018.5.8～20）を終えて

何をするにしても金(かね)がかかるのがこの世の中。いま評判の映画を見たければ、お金を持って映画館に行かなければならない。演劇、舞踏、音楽など舞台やホールで楽しむには一万円札を用意する必要もある。一人静かに、今年の芥川賞の小説を読もうとすれば、本を買わなければならない。芸術を鑑賞するにもお笑いに腹をかかえるにも、まず金が要る。
だが、そうではない世界がある。美術という分野だ。例えば彫刻は上野の西郷さんや渋谷のハチ公はさておいても、気をつけてみれば町のあちこちに立っている。飽きるほど眺めてもタダだ。一億円の野外彫刻も大阪にはある。
絵はギャラリーをのぞけばいい。新人からベテランまでいろんな絵が見られる。もちろん彫刻や工芸品などもふくめて、どの画廊でも基本的に入場無料で、ふらりと出入りできる。そうすることで目を養って　ふところに余裕が出来れば、まず版画の１点でも買えばコレクターへの第一歩だ。（高橋 亨）

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≪展示作品≫
林 康夫
1　寓舎‘17-Y 　　　
2　寓舎‘17-a　　
3　寓舎 少年兵の碑 T(グレー)
4　寓舎 少年兵の碑 I (グリーン)
5　寓舎 少年兵の碑 F (ブルー)
6　陶板（２片組 黒 ブルー）

中馬泰文
イ　easy open ends XA
ロ　easy open ends XB
ハ　easy open ends XC
ニ　easy open ends XD
ホ easy open ends XE

木村秀樹
A　Misty Dutch 71
B　Grid November

展覧会場

展覧会場

　
林 康夫「寓舎17-Y」　 　　　　　　林 康夫「寓舎17-a」
　
林 康夫「寓舎 少年兵の碑 T」　　 林 康夫「寓舎 少年兵の碑 I」

林康 夫「寓舎 少年兵の碑 F」
これらのオブジェは、二つの部分から成り、それぞれ動かすことができます。動かすことによって幾通りもの造形が可能となります。

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　木村秀樹「Misty Dutch 71」

木村秀樹「Grid in November」
１９７２年以降の自身の制作を振り返り、夫々の時期のコンセプトや方法を再検証する意味を込めて、新作シルクスクリーンの制作を続けています。今回の出品作もそのシリーズからのものです。
ピエト・モンドリアンの作品画像をコンピュータに読み込み、アプリケーションで変形を加えています。モンドリアンがモンドリアンでなくなる、ギリギリの線を求めています。（木村秀樹）

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中馬泰文「easy open ends XA」　　「easy open ends XB」
　
中馬泰文「easy open ends XC」　　「easy open ends XD」

中馬泰文「easy open ends XE」
友から小さなエッチングプレス機が手元に届いた。眺めていると五十数年ぶりに動かしてみたくなり、手近にあったボール紙を版にcollagraphで素描を試してみた。
プレスされた画は帰還した日常に溶け込んでいるように思えた。（中馬泰文）

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林康夫作品「陶板（２片組 黒・ブルー）」
揺さんでの３人展も度重なり、会場に馴染んできたように思います。一方、それなりにマンネリ化の気分を警戒しなければと思いつつの制作です。寓舎の深化の思案を図りながらも、身体的な問題が対応の幅を狭めるので、妙なストレスとのたたかいが増幅している昨今です。（林 康夫）

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京都新聞２０１８年5月１２日朝刊（美術欄・ギャラリー）
Group90 / 78/ 69展（揺＝銀閣寺前町２０日まで 月休）陶芸の林康夫、絵画の中馬泰文、版画の木村秀樹による３人展。齢（よわい）９０，７８，６９になる巨匠たちだが、作品は軽妙で若さがある。庭に置かれた林の陶板の美しさは鮮烈。（平田剛志・美術評論家）

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※　　group90 / 78 / 69 展と同時開催の中馬泰文展(なかむら)の新聞記事の紹介です。

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京都新聞２０１８年5月１９日朝刊（美術欄・ギャラリー）
中馬泰文展（なかむら＝姉小路通河原町東入３日まで　月休）プルトップと呼ばれる缶のふた（正式にはイージーオープンエンド）をモチーフに、シルクスクリーン版画と日本画の画材をミックスした新作を発表。知性と稚気をユーモアで包んだスマートな作品が持ち味だ。（小吹隆文・美術ライター）

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早いもので,毎年開催のこの展覧会も今年で５回目。
爽やかな新緑の季節にgroup90/78/69展を開催できたことを大変嬉しく思っております。（ギャラリー揺　三橋登美栄）

中尾美園展「紅白のハギレ」（2018.4.24～5.6）を終えて

ギャラリー揺で２回目、４年ぶりの中尾美園展です。

最近、祝日に町の中で日本国旗を掲揚している家を見かけることがあまりない。スポーツ観戦もしない私は、これまで国旗に触れた経験がながったように思う。本展では９４歳で亡くなった女性の、暮らしの中にあった国旗を取材した。過去、現在、未来へと、持ち主から放たれた国旗が、人との関わりの中でどのように移り変わっていくのか。
これらは、過去の記録ではなく、現在の私たちの記録でもある。（中尾美園）

≪展示作品≫
１　紅白のハギレ（紙本着色 桐箱）　
２　久代切（紙本着色 桐箱）　
３　眞智子切（紙本着色）　
４　未来の余韻（木箱、旗受金具、落書き中の子どもたちの声）









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京都新聞2018年4月28日朝刊(美術欄)掲載記事
中尾美園は、京都市立芸大で保存修復を学び、修復の現場で働きながら、模写の技術を用いた絵画作品を制作する。修復に持ち込まれる古い作品に向き合ううちに、作者、所蔵者、修復、観賞した多くの人たちが長い時間の中で作品に寄せてきた気持ちに思いをはせるようになったという。保存修復は、その記憶を次代に申し送ることでもある。
中尾の作品「図譜」シリーズは、自身の身の回りのもの、失われてゆくものを模写して描き留めるシリーズ。震災後の福島で拾った木の葉や、近所の水路の漂流物。克明に姿を写すことで、その時、それを描いた中尾自身の視点や感情も作品に刻まれる。
今回は、友人の祖母がタンスの奥にしまっていた日本国旗をモチーフにした。旗は昭和の初めごろ製造され、正月や祝日に玄関に揚げるという習慣ごと、久しく忘れられていた。中尾は旗本体だけでなく、旗を支えた玄関の旗受けから、付属品の組み立て式旗ざお、金球、包装袋も全て緻密に写しとった。旗が定期的に揚げられ、のちに長年省みられなかったという記憶を、和紙に雲母を敷く古典的な技法で絵巻に仕上げた。
そして別の絵巻には、破れたり手芸の素材として切られたり、落書きされたりして「紅白のハギレ」となった国旗の姿がある。この国旗に、将来起こるかもしれない変化を描いたものだ。「場所が変わって、見る人が変わると、大切だと思っていたものも、布切れになる」と中尾。修復の仕事を通じて、経年変化だけでなく人の価値観の変化が、作品の扱われ方や形状を変えてしまうことを知る中尾が見据えた「未来の記憶」を保存する絵巻だ。
会場には、録音された子どもたちの声が小さく流れている。国旗に落書きしてもらった時の様子だ。日の丸に「太陽みたい」と星を描き込む子、丸顔のマンガキャラクターに似ているという子もいたそうだ。どの声も無邪気で明るい。この紅白の図は、将来、どこで誰から、どんな風に扱われてゆくのか。作品に付けられたタイトルは「未来の余韻」という。（揺＝銀閣寺前町５月６日まで　月休）（沢田眉香子・著述業）

中尾美園さん

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展覧会後　作家コメント　
会場であるギャラリー揺は、閑静な住宅街に立地している。もともとは住居だった場所をギャラリーに改築していて、上階にはひと家族が暮らしている。庭の緑は本当に美しく、聞こえてくる子供の遊ぶ声が明るい。そんな環境に日本国旗の絵を展示した。これは高齢の女性が祝日に揚げていた国旗であり、かつて暮らしの中にあった物や習慣として存在していたことを示すものだった。
暮らしの中での習慣は、個人にとっては楽しいことも、嫌なことも、悲しいことも、ない交ぜになっていて、「良いこと」とか「悪いこと」ではないと思っている。今回、絵を前にして昔語りをされる鑑賞者が多かった。そのお話も私の中の大事な一部分となっていくと思う。お話しできてうれしかったです。ありがとうございました。（中尾美園）

木坂宏次朗展（2018.4.3～18）を終えて
Still Point‒ Tenebrae et Lux ‒
静止点 ‒闇は光の一部 ‒





≪展示作品≫

○ Still Point

Still point,wheel and shadows（静止点、車輪と影）
Still Point,white wheel（静止点、車輪−白）
Still Point, a Chinese Jar（静止点、中国の壺）
Small Voice（細き声）
Small Voice,,Cerulean（細き声,セルリアンB）
Small Voice,Cerulean＋Yellow（細き声、セルリアンB＋黄色）
Still point,Dry the Pool（光のプール）

○ Dark Matter

Dark matter,Rainbow（ダークマター、虹）
Dark Matter,Rainbow,vol.2（ダークマター、虹vol. 2）
Dark Matter,Stars,（ダークマター、星々）

○Tenebrae et Lux

Tenebrae et Lux(闇と光）
Teneburae and Lux,vol.2（闇と光vol.2)
Tenebrae et Lux,vol.3 （闇と光vol. ３）

○Sappho

つきしろ

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Still Point‒ Tenebrae et Lux ‒
静止点 ‒闇は光の一部 ‒

タイトルのStill Point （静止点）は、英国の詩人T.S.Eliot著「Four Quartets（四つの四重奏）」の長編詩にある中心的なテーマの一つです。永遠の時間と現在の時間が重なる時を意味します。展示する作品はその詩の背景を、または原景を絵画を通して表現しようと試みたシリーズです。また、その制作の過程において「光と闇」の姿を別の認識から描いたドローイング作品を中心に新作を発表いたしまします。

○ STILL POINT

土、水、空気、火の四つの象徴を経て、Still Point （静止点）−永遠の時間と現在の時間が重なる時を、絵画的表現を通して表現する試みです。表現の異なる言葉と絵画の出発点でもある原景に触れることが作品の重要なテーマともなっています。


作品「Still point/ STILL POINT-Wheel and shadows」（静止点、車輪と影）」
【ドローイング（木炭）】

ヘラクレイトスによる二つのエピグラフについて、ヘラクレイトス、エリオット、双方の視点を出発点とし、ドローイングの習作を繰り返しながら、モティーフとなる象徴を模索していったシリーズ初期の作品。
1　ヘラクレイトスの理法（ロゴス）は万物流転（flux)の法則に対して、エリオットは「受肉せるキリスト」「言葉」キリスト教的に捉えていること。
2　四大元素の変化の過程の二面性とエリオットの救いへの道の二面性。
ヘラクレイトスのロゴスは一見、万物流転、円環のイメージを持ちますが、一方では「昼と夜、夏と冬、戦争と平和。これらが争い、右に揺れたり左に揺れたりしながら変化し、調和を保つ」。相対するものの対立の中に調和が存在するとされている思想は、エリオットにおいては「ニンニクとサファイヤ」「薔薇の瞬間といちいの瞬間」のように異なる景色が一つの風景となって立ち上がり、異なる立場の言葉と言葉の間には、言葉にはない景色が詩の中に漂い、「時間と非時間の交差」静止点へと繋がって行きます。
車輪のモティーフは、現実の時間と永遠が交差する象徴的なイメージとして扱っています（インド仏教にある法輪、輪廻思想。キリスト教に見られる円環のイメージ。いずれも中心に神がおかれる）。
Four Quartetsの中には度々円環のイメージが登場し、またぼんやりとした春夏秋冬を背景の季節としています。そして「荒地」以降（１９２４年－）彼の作品の内容は母性的な静寂の世界の形成を目指す調和的思考がみられ、Four Quartets全体の構造においても始まりと終わりの同時存在（始まりが終わりに内在し、終わりに始まりが内在する。）による円環のイメージをとっています。
※「円の終点は始点にもなりうる。」ヘラクレイトス静止点の視覚的イメージ。車輪（wheel）のイメージ（縦の線は神の出現。横の線は時計の時。中心の点は回る世界の静止点。（受肉のイメージ）また、東洋哲学の車輪の視覚的イメージ。


作品「 STILL POINT-white wheel（静止点、車輪-白）」
【ドローイングⅡ（木炭・顔料吹き付け）】

木炭によるドローイングを幾層にも重ねた後、あらかじめ、精密なシンボルとなるモティーフの立模型を幾通りか制作し、それを画面上で回転させながらその都度立体模型の上からメディウムで溶いた胡粉（牡蠣、帆立、蛤など貝殻を砕いた粉）を吹き付けて、時間の記録（時の瞬間）を紙面上に記録してゆきます。重なりゆく瞬間の記録は時の歴史を作りますが、絵画の特徴として一つの画面に残る記録の片鱗は、最初の瞬間の記録も最後の瞬間の記録も時間軸を持たず、結果ひとつの画面として存在します。そして、中心の点は絶えず動き続ける静止した点です。


作品「Still point/ STILL POINT-a Chinese Jar（静止点、中国の壺）」
【ドローイング（木炭）】

「Burnt Norton」V「中国の壺」
現在と歴史の両方に同時に存在する「壺」をモティーフにしています。実在する清康煕（しんこうき）青花地白梅胆式瓶。17世紀ごろ（康煕時代1683-1722）エリオットの時代から、およそ200年前の作。詩作の中エリオットのイメージの中に現れた壺を想定して描いた作品です。壺の白梅は冬至梅。花言葉は「気品」。「真冬の春は独特の永遠の季節」「ゼロの夏」。冬に現れる春にちなんでいます。


作品「SMALL VOICE（細き声）」
【ドローイング（木炭）】


作品「SMALL VOICE, Cerulean.B (細き声、セルリアンB)」
【テンペラ/顔料単色】

“AT THE STILL POINT”シリーズの後半の作品です。
「The Dry Salvages」V206の瞬間的に訪れる静止点、また作中のテーマ「告知の祈り」、「受肉」の問題を思索する意図を持った作品です.作品のタイトル「SMALL VOICE」は、（列王記上19章12節）預言者エリヤが受けた神からの啓示「細い声－a still small voice」からのものです。単色の顔料だけを用い、細かなハッチングを繰り返し濃淡だけで表現しています。虹は旧約聖書に現れる神の意思を明喩したモティーフであり、約束の象徴として。しかし、虹そのものは描くことなく虹が現れる環境（約束と言う言葉が生まれる景色）描いたものです。モティーフの対象そのものを直接描かずにその場面の状況描写をすることによって主題のモティーフを浮かび上がらせる。エリオットの言う「客観的相関物」の手法。また、可能な限り、個人的意匠を排除し、タッチの表現にさえ足跡を残さないように努める。（非個性主義）


作品「SMALL VOICE, Cerulean.B＋Yellow (細き声、セルリアンB＋黄色)」
【テンペラ/顔料単色】


作品「“Dry The Pool”」
[インスタレーション作品]

「Burnt Norton」Ⅰ　薔薇園における心象風景。を題材にしています。涸れたコンクリートの水溜に光の水が満ち、再びもとの涸れた池に戻るまでの様。隠された体験の意味が、光の水で満ちている場面。
池の水は涸れ、コンクリートは乾いていた。「すると池は陽の光で満たされ/睡蓮が静に伸びてきた。/水面は光の芯で輝き、/彼らは僕らの後ろにいて、池に姿を映していた。」
瞬間的な静止点。「人間はあまりに深い真実には耐えられない」。
「the figure of the 10 stairs」（「Burnt Norton 」Ⅴ160行）
十字架のヨハネ著『魂の暗い夜』10の階段の象徴。
○Dark Matter
「目に見える調和より、目に見えない優れた調和がある」ヘラクレイス。
私たちは目に映るもの（知りうるもの）で世界を判断しがちですが、目に映るもの（知りうるもの）は、おそらくほんの僅かなもので、目に映らない（知らない）ものがほとんどでしょう。この作品は目に映らない（知らない）ことを制作視点の中心に置き、目に映るもの（知りうるもの）を眺めること、また、そのことで目に映らない（知らない）景色を感じうることが絵画では可能ではないかという試みでもあります。


作品「Dark Matter,Rainbow,vol.2（ダークマター、虹vol.2）」
【ドローイングⅡ（木炭・顔料吹き付け）】

パステルによるドローイングを幾層にも重ねた画面をつくった後、シンボルとなる数枚のモティーフをステンシルの技法を用いて繰り返しメディウムで溶いた顔料を吹き付けます。


作品「DARK MATTER, Stars」
【ドローイング（木炭）】　
ドローイングによる DARK MATTER シリーズ初期のイメージ。

○Tenebrae et Lux（闇と光）

言葉の一つひとつは、その姿を単体で証明できるものではなく、相対関係によりその姿をぼんやりと浮かび上がらせるだけかもしれません。言葉の生まれる前の背景とその原景を追い求めて行くと、その姿は匂いと手触り、音楽（音）を伴って迫ってくるものがあります。そうしてその姿は記録され、言葉になって行ったとするならば、また同時にそのことばが生まれる過程において感覚と感性の豊かさが失われ、その屍がことばとして残ったとも言えなくもありません。ウィトゲンシュタインは「語りえぬものの前での沈黙しなければならない。」と言いました。言葉のない世界。私たちがその世界を少しでも覗き見るとき、そこには、認識や判断を必要としない言葉で語る世界にはない想像もしなかった豊饒な感情の世界が溢れているような気がいたします。


作品「Tenebrae et Lux（闇と光）」
【ドローイングⅡ（木炭・顔料吹き付け）】

古来の声明や、カトリック教徒のロザリオの祈りのように言葉を繰り返し唱えることによって覚醒し言葉の背景、または原景を浮かび上がらせる作用を絵画の中で試みた作品。


作品「Tenebrae et Lux,vol 2（闇と光vol .2）」
【ドローイング（木炭）】


作品「Tenebrae et Lux,vol.3（闇と光vol.3）」
【ドローイング（木炭）】

○Sappho

Sappho（サッフォー）の詩「つきしろ」によせて描いた作品です。
　　　　　　つきしろ
　　　　さえわたる月のあたりの星々は、
　　　　そのかがやく面輪をかくす、
　　　　つきしろのみちて、そのひかり
　　　　地のおもてに、耽々とふりそそぐとき


作品「つきしろ」
【テンペラ混合技法】


○技法解説
≪技法解説≫大きく次の四つの技法に分かれます。
①テンペラ混合技法
支持体は、板に布を張り、石膏を重ね塗り磨き上げた表面に墨を塗り込む。細筆0号のみを使用し幾層も重ねて色の印象を作り上げて行きます。メディウムは卵テンペラ混合技法用（卵黄味、ダンマルテレピン、サンシックドリンシードオイル、水）。画面に落ち着いた艶があり、ピュアなテンペラ技法よりも固着力が強く厚塗りが可能。数十層色を重ねて初めて下地の黒い画面より微かに色が現れる。顔料そのものの色が表出するまでには更に幾層もの重ね塗りが必要なため、長い制作日数を要します。
②テンペラ/顔料単色
板に布を張り、石膏を重ね塗り磨き上げた支持体に顔料を単色のみを細筆0号だけを使用しハッチング技法による重ね塗りと多少のスフマート技法を利用し、濃淡だけで空間をつくり上げます。メディウムは卵テンペラ（卵黄味、お酢）。混合技法のメディウムはリンシードの成分が膜をつくり、ある程度均一な画面となりますが、ピュアなテンペラメディウムは顔料そのものの発色が美しく、粒子が一様でないため画面に微妙な動きを与えます。
③ドローイング（木炭）
アルシュ極細紙使用。木炭の先を鋭く削り、ハッチング技法を繰り返します。またハッチングした表面を布で幾度も返し画面に刷り込んで奥行きのある重層な画面をつくります。
④ドローイングⅡ（木炭・顔料吹き付け）
あらかじめ精密なシンボルとなるモティーフの立体模型を複数制作し、それらをドローイングを済ませた画面上で動かしながら、メディウム（卵テンペラ/膠）で溶いた胡粉顔料を吹き付け、時間の経過（瞬間の記録）を一つの画面に記録します。

木坂宏次朗氏

禅の言葉で「億劫須臾（おっこうしゅゆ）」という言葉があります。億劫は宇宙的なほど限りなく長い時間。須臾はほんの寸刻を意味します。億劫須臾はおそらく審議は両義性にあるということでしょう。
　鼓の打ち手は、音を出す前に声を発します。音が出るまで、その声と打ち手のわずかな時間の間を「こみ」と言います。彼らは「こみをとる」と言い、そのわずかな間に祈りを込めます。その祈りは瞬きの間の祈りではなく、月日をかけたひとときの祈りであり、その祈りが音（形）となります。能の舞台では、どんな音を出すかということよりも、どのような祈りを持ち、育み、その祈りを「こめる」のかという姿勢に芸術の命をおいています。
　このシリーズは、T.S.Eliot著『Four Quartets（四つの四重奏）』の長編詩に含まれる様々なテーマを背景に土、水、空気、火の四つの象徴を経てStill Point（永遠の時間と現在の時が重なる時）を表現しようとする試みです。
　絵画表現は最も原始的な表現のひとつです。五感を通した立体的な感情が二次元の世界に解き放たれた時、鑑賞する私たちは作品を通して作者の創作の時間を遡ります。そして、作品の出発点と終着点を同時に（ひとときに）体感することになります。そこには作者と同じく時間の概念は生じず、ひとときの作品との対峙となります。しかし、その「鑑賞の旅路」においても結局は作品に向かい合った時、人は自らの体験と直感をもって作品の世界を知り、自分の姿を作品に映し出すこととなります。そのため、このシリーズの目的でもある静止点を持つ作品が、鑑賞する姿を曇らすことなく映し出す澄み渡った鏡となって存在すれば、作品の中にある意義が、作者の見た世界のみにとどまらず再び幾世代の人々の体験を含み蘇ってくるように思われるのです。
（文責・木坂宏次朗　｜　撮影・平田尚加、三橋登美栄）
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京都新聞２０１８年４月７日朝刊（美術欄・ギャラリー）掲載記事
Ｔ・Ｓエリオットの長編詩「四つの四重奏」に登場する文言Still Point（静止点）をテーマにしたテンペラ画、木炭画、立体。強固なコンセプトに貫かれた、静けさの漂う絵画世界だ。
（小吹隆文・美術ライター）
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「もう、いつ死神が来ても良い！」と呟いた夫は、桜の花が満開の２０１８年３月３１日に息を引きとりました。花吹雪は妻の涙。死者の誕生日４月２日、ささやかな葬儀で亡きがらとお別れします。悲しみから遠ざかるつもりが、幼き死者は残された者の心に戻ってきました。幼少期の實君との出会いは新鮮です。―そこはわたしの静止点 ―（木坂宏次朗展搬入の日　三橋登美栄）