黒川 徹 展
黒川 徹 展 ―心の構造― (2017.4.11~23)を終えて

ソメイヨシノ1 ソメイヨシノ2 ソメイヨシノ(4月13日撮影)
「哲学の道」は桜の満開に合わせて花見観光客で混雑しますが、一筋北に入った揺の辺りは静かです。

《出品作品》
1 こころのはへん(8点)
2 炎のミューズ
3 深層構造
4 中空林檎
5 プロトセル
6 イデア
7 心の傘
8 心の構造

展覧会場 展覧会場
黒い作品は、燻瓦の焼き方で作られています。1100度位で焼いて、松の薪で燻しています。薪で焼いているのでよく見ると少し変化のある表情をしています。茶色の作品は、1250度位で焼いて、信楽の土らしい薪窯による火色がついています。

展覧会場 展覧会場

こころのはへん 作品「こころのはへん」

炎のミューズ 作品「炎のミューズ」
来廊者からは「鶴首の花瓶が4個連なっているようにも、トルソーのようにも見える」と。
観賞者の気持ちによって様々に見え方が変化します。
深層構造 作品「深層構造」

展覧会場 展覧会場

プロトセル 作品「プロトセル」
来廊者は「メビウスの輪の形が、生命の根源のように見えて怖いイメージもあり魅かれる」と。
人気の話題作でした。

イデア 作品「イデア」
庭のユキヤナギを生けると、オブジェは花瓶になります。

心の傘 作品「心の傘」
伸びやかに、滑らかに動く稜線には生命が宿っています。

和室展示 和室展示
展覧会場 展覧会場
後から観賞すると、外側が内側に入って行く入口部分が観えて奥行きと厚みを感じます。
 
心の構造 作品に水文と花弁
作品「心の構造」 水面に桜の花弁が浮かび、雨が降ると水文が広がって自然と共鳴しています。

作品と遊ぶ 作品と遊ぶ子ども達
子どもが中に入って遊べるくらい大きいサイズだったら、公園に似合いそうです。

黒川徹さん 作品を丁寧に的確に説明される黒川徹さん
将来有望な黒川徹さんの新作発表を楽しみにしています。どうぞご活躍ください。 
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黒川徹略歴
1984年 京都府生まれ
2007年 筑波大学芸術専門学群美術主専攻彫塑コース卒業
2009年 京都市立芸術大学美術研究科修士課程工芸専攻陶磁器修了
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小島えいゆ展 みつはしで座る展
同時期にアートライフみつはしでは、「小島瑛由」展と「みつはしで座る」展が開催中でした。

今回の「心の構造」展で「心」はどんな形をしているのか、体のどこにあるのか、心臓には無いし、脳にも無い? などと疑問が湧いてきました。また実態の無いものの形を掴みたい不思議な感情も生まれました。そして心の不安定な状況に負けそうな時は、感情を無くしたくなる思いから、その心を体の外に放り出したくなる時もあります。最近、「心はからだの外にあるーエコロジカルな私の哲学」(著者 河野哲也 NHKブックス)が出版されたそうです。私の放り出したい気持ちとは違うようですが、読んでみようと思っています。(三橋登美栄)


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04/24 00:09 | 展覧会
京都造形芸術大学通信教育部陶芸分野 大学院生展を終えて
京都造形芸術大学通信教育部|陶芸分野 大学院生展 (2017.3.14~19)を終えて

《出品者 9名》
清水六兵衞先生、赤﨑節子、高朝子、佐藤千恵、吉田陽助、上田隆子、谷口和久、ボルト雅美、光本貞子

清水六兵衞先生の作品と京都造形芸術大学通信制大学院生で学ぶ修士課程1年と2年の1年間の成果を問う展覧会を開催させて頂きました。
赤﨑さん、高さん、佐藤さん、吉田さんの4名は京都造形芸術大学ギャルリ・オーブで大学院修了制作展(会期日3月12日~19日)にも出品されているので、2会場でご覧頂けました。

展覧会場 展覧会場

展覧会場 展覧会場

もりづくりの会 salute!
作品「もりづくりの会」高 朝子  作品「salute!」谷口和久
  
航海 Reminiscing in Natron
作品「航海2017」吉田陽助 作品「Reminiscing in Natron」 ボルト雅美

古代よりⅠ 古代よりⅡ
作品「古代より Ⅰ」上田隆子 作品「古代より Ⅱ」上田隆子

わき立つ音色 陶板「礫」
作品「わき立つ音色」赤﨑節子 作品「陶板『礫』」佐藤千恵

展覧会場 展覧会場

犬の視線 黒泑陶姿
作品「犬の視線」高 朝子 作品「黒泑陶姿」 清水六兵衞先生

展覧会場 展覧会場

カメレオン 夕照
作品「カメレオン」ボルト雅美  作品「夕照」吉田陽助

totem
作品「totem」光本貞子

集合写真

京都造形芸術大学通信教育部 陶芸コースは初めて土に触れる人でも学習できるカリキュラムと、自宅に窯のない人でも制作できる課題提出方式があるそうです。器から造形作品まで各自の感性を重視した指導を受けることができ、スクーリングは週末・夏季・冬季を中心に実施されるので、各自のライフスタイルに合わせて学習でき、枠を超えた「人と人のつながり」を大切にした教育を目指しておられます。
このグループ展にご参加された方々は4年間の陶芸コースを卒業後、大学院に進んで興味はより深まり器や個性的なオブジェを制作されます。続けるほどに陶芸の楽しみは広がり、今後も様々な作品を創作されることと思います。新作を楽しみにしています。(三橋登美栄)



03/20 22:36 | 展覧会
端地美鈴展 (2016.11.22~12.4)を終えて
端地美鈴展 ―here and there―(2016.11.22~12.4)を終えて

今年最後の展覧会はFlip book(パラパラ漫画)9種類とAnimation(映像)2種類です。

≪展示作品≫
1 .Flip book vol.1 Car window
2. Flip book vol.2 Plant
3. Flip book vol.3 Shadow of the train
4. Flip book vol.4 Family photograph 01
5. Flip book vol.5 Television
6. Flip book vol.6 cup and milk 01
7. Flip book vol.7 cup and milk 02
8. Flip book vol.8 Bicycle
9. Flip book vol.9 Family photograph 02
10. cup and milk (animation 5:00)
11. A bicycle shop (animation 5:17)

展覧会場
展覧会場 暖かい陽の光が差し込む庭を見ながらFlip bookを楽しみます。

Flip book 端地美鈴さん
Flip bookを展示、販売。

A bicycle shop
和室でアニメーション2種類を終日上映。
アニメーションA bicycle shop (animation 5:17)

展覧会場 夜
夜の展覧会場
Cup and milk
庭からは、アニメーションが左右逆に見えます。


京都新聞2016年11月26日朝刊(美術欄 Sprout! 発芽するアーティストたち)掲載記事
❽ 映像作家 端地美鈴
はしじ・みすず 1990年、京都市生まれ。2013年京都造形芸術大情報デザイン学科イラストレーションコース卒。同大学卒業制作展学長賞、14年木津川アート市民賞、18回文化庁メディア芸術祭で「Remember me」が審査委員会推薦作品に。16年「京都府新鋭選抜展」で「cup and milk」が産経新聞賞。京都市在住。

cup and milk 4cup and milk 7
cup and milk 6cup and milk 5
アニメーションcup and milk (animation 5:00)

描いては消し 身近な日常紡ぐ
 白い画用紙と鉛筆1本と消しゴム1個。
 端地美鈴のアニメーションは、最小限の単位で作られる。描いては消して、消しては描いて。消しゴムの黒いかすは形になって、鉛筆の線で描かれた町の上を動く。その一連の机上のできごとが早回しになってアニメとなる。2013年、初個展の際に展示した作品「Remember me」は、音楽グループ「くるり」のミュージックビデオでもある。
 鉛筆を持った手が画面に現れ、家、町、電線、枕木やレールを描き出す。線路の上を電車が表れて去って行く。消しゴムがそれらの姿を消す。残った黒い消しかすがそれらの姿を消す。残った黒い消しかすが集合し、塊となって町中の木立のシルエットや電線にとまる鳥の形になり、また風のように散り散りになって飛んでいく。消された町は消しかすとなって、いつの間にか電車内の車掌と女の子の影に。形は次々と現れては消え、また新たな形を作りながら、女の子の成長のストーリーを紡ぎだす。
 暮れゆく町並みを横切る電車、路面に映る車窓の影法師、ブランコに揺れる少女。郷愁を誘う曲調に、鉛筆と消しゴムが生み出すアナログな動きが響き合う。遠く離れた場所であっても ほら近くにいるような景色―そんな歌詞は、端地の世界そのものだ。消えた像は紙にかすかに痕跡を残し、その上にまた新しい形が重なっていく。それは、1枚の紙の上で確かに繰り広げられた「時間」と「存在」。雲散霧消を絶え間なく繰り返す地球上の日常と重なる。「消しかすが新しいものになるのを見て、今が過去になり、過去が今になるのですね」
 手描きのアナログアニメに引かれ、「動くドローイング」で知られるウィリアム・ケントリッジに影響を受けた。消しかすを思いついたのは、「白い紙に鉛筆で書いた文字の上にさらに書いて塗りつぶしたら文字が消える。それは書いているけど消していること。逆に塗りつぶした黒い画面を消しゴムでこすると、文字が書ける。“描く”と“消す”が一緒になっていることに気付いた」。
 膨大な作業だった。例えば、電車を動かすのも少しずつずらしながら描いて消してを繰り返す。1分制作するのに60分のテープが必要という。細かいかすは、ピンセットで一つ一つ移動させる。風は大敵。学生時代は夏でも扇風機は使わず、窓も開けずに制作した。「一日が終わったら、お菓子のふたでかすかにふたします」。消した跡が残るので、撮り直しはできない。「時間がかかりますね。モノクロの古い映画みたいと言われます」銀閣寺近くのギャラリー揺で個展を開催中(12月4日まで 月休)。
NTT西日本のウエブCMで現在公開されている作品も並ぶ。まちの自転車屋さんの物語だ。初めてフリップブック(パラパラまんが)も手作りした。「大学卒業後に制作した作品の中のお気に入りシーンを抜きだしました」という。「小さいころ、ファミリーレストランのレジ前にあるおもちゃがほしくて、買ってもらった。一時的に熱中していつか忘れてしまったけど、何か残って覚えている。そんな心に残る作品を作っていきたい」 (京都新聞 河村亮)

端地美鈴さん
端地美鈴さんは来年春から新しい生活が始まるそうです。
新しい環境からどんな作品が生まれるのか期待が高まります。
これからもどうぞご活躍ください。

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今年のギャラリー揺の展覧会は企画とレンタルを合わせて13回。
現代美術、陶芸、金属、平面など様々なジャンルの個展とグループ展を開催しました。フランス人とイスラエル人の海外作家3人展も楽しい思い出の一つです。それぞれに印象に残る良い展覧会を開催できたことを嬉しく思っています。この一年間ありがとうございました。来年もギャラリー揺をよろしくお願いいたします。(三橋登美栄)


12/17 16:26 | 展覧会
大村大悟展
大村大悟展 ―quite weight―を終えて

≪展示作品≫
1 敷物と床 麻ロープ 
2 the case 唐木、野鳥の巣
3 bird/birds 紙、鉛筆
4 untitled(石と板間) 石
5 untitled(石と畳) 石
6 spice and gold 胡椒、金
7 invisible hand ブロンズ

展覧会場 展覧会場

 ≪敷物と床≫
子供の頃、「どこにでも座るのはやめなさい」と叱られることがあった。小さな身体にはテーブルや道端の縁石なども座りやすい高さだったのだが、尻を置いてはいけない場合や、服が汚れる場合があった。相対的な関係を知ることの積み重ねで、ものの価値を学んでいったように思う。(大村大悟)

麻紐を染めて手で織った絨毯状の作品が床に広がります。鑑賞者がこれは作品なのか、作品ではなくギャラリーの敷物なのかと一瞬躊躇するのを期待して設置されたそうです。

「歩き回らずに、ある一点に留まって庭を眺めます。藍色の絨毯を池に見立てると、庭の奥行きは深くなり別世界が広がります」と来廊者から伺いました。鑑賞者の心の持ちようで様々に変化し、空間を楽しむことができます。

the case 作品「the case」
内と外、境界のかたちについて。
同種の鳥でも置かれる環境の違いで様々な巣を作るという話を聞く。(大村大悟)

bird birds 作品「bird/birds」
足下に残る痕跡に、いつか居た鳥をみる。(大村大悟)

子どもと敷物
子ども達が作品の上に乗って遊ぶと絨毯に変わります。

人と作品 作品「untitled」と人物

 
展覧会場(和室) untitled &invisible hand
和室展示

spice and gold 作品「spice and gold」
大航海時代以前、一部の地域では胡椒と純金が同等の重さで取引されていたそうだ。
地域や文化、時代によって変わるものの価値について考える。(大村大悟)

invisible hand 作品「invisible hand」
アダム・スミスは「国富論」で、全ての人が利己的であっても経済社会は機能するという理論を、
ダーウィンは「種の起源」で自然淘汰による固体から種への進化の過程を論じた。
いずれも、大きな流れを形づくるのは一見混沌とした小さな選択であり、その選択は流れの方向性を想定して成されたものではない。(大村大悟)

大村大悟さん
「あえて様々な素材の作品を展示しました」と話される大村さん。

※カメラマン麥生田兵吾さん撮影の写真を掲載させて頂きました。最後の写真のみ三橋登美栄撮影です。

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最近の現代アートは無理難問が多くて「だから何なの?」と思うことがあります。
何なのか分からない作品を目の前にして戸惑い、もどかしくなることもあります。
そこで納得できないままやり過ごすのではなく、鑑賞者は作品やテーマについて制作者に質問し、作家は制作意図を説明することで再認識し、お互いに新しい別の世界で繋がって共感できることがあります。ギャラリーがその役割を担う場所になれたらとても嬉しいです。

大村大悟さんの今後の作品を楽しみにしています。どうぞご活躍ください。(三橋登美栄)


11/14 11:40 | 展覧会
亀谷彩漆作品展
亀谷彩漆作品展 ―あめつち つなぐ―(2016.10.11~23)を終えて

『四季の塔、背に梯子を立てたひつじの群れ
 塔を行き交うひつじが天と地をつなぐ』
 
展覧会場 矩形の白い展示台
どこかの自然空間を切り取ってこの会場に届いたような四つの展示台から物語は始まります。
塔と羊と空の道具は板間と畳の間に広がり、鑑賞者は梯子を使って天に昇ります。

展覧会場
羊の群れは奥へ、奥へと導かれます。

塔 四季の塔
朴ノ木の板を組み合わせた上に寒冷紗を張って(布着せ)漆を塗って仕上げ。象嵌の貝は夜空の星。

塔 くら 展覧会場
真鍮に金箔を貼った梯子を登ると雲や三日月が近づきます。

塔 くら 四季の塔、あめつちのくら

あめつちのくら あめつちのくら
粘土で羊の形を成形して焼成後、漆を塗って金箔を貼って仕上げ。
羊の背中の草原で散策中の人達。
塔 くら 四季の塔、あめつちのくら
背に梯子を立てた一番奥の羊は、リーダーのように壇上に佇んでいます。

塔

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実際の羊の群れは、みな同じ方向を向いているそうです。群れの中のどれか1頭が危険を感じたり、何かに気づいて反応すると、他の羊もみんな追従します。たとえば1頭が走り出すと、全頭が一斉にあとに続いて走ります。羊にとって「自分だけ別の行動をする」ことは非常に不安なことで、1頭だけになるとパニック状態になり、捕まえるのも難しいです。こうした習性は羊の群れが狼などの敵から素早く身を守る大切な習性ですが、群れの最後のほうにいる羊は、自分がなぜ走っているのかさっぱり分からないでしょう。さらに、羊は羊飼いに連れられて毎日行き来している道を1頭では行きも帰りもできず、すぐ迷ってしまうそうです。
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そらのぐ そらのぐ そらのぐ
手を付けることで、空の道具(そらのぐ)に変わります。

展覧会場 四季の塔、そらのぐ
四季の塔の窓から毛皮の毛が覗いていると、生き物がいる気配がします。

亀谷彩さん 亀谷彩さん
漆作家、漆教室主宰、そして子育て、と一人何役も引き受けて充実した日々を過ごされています。

≪亀谷彩漆作品展 うみつちひとそら≫ 2016年11月16日~27日の紹介です。
出雲市育ちの漆芸家・亀谷彩さん。作家活動20年を記念する展覧会が出雲文化伝承館で開催されます。漆芸の様々な技を用いて作りだした「ハレノグ」と名付けられた道具のようなオブジェは、非日常的でハレなる世界をイメージさせ、わたし達を夢と現実のはざまに漂う幻想へと誘います。展覧会連動イベント、モノがたり芝居『そーぶ、あじぇめと、にー』11月19日・20日も、作品展と合わせてご覧ください。

今後も漆作品で不思議な世界を表現される亀谷さんの新作を楽しみにしています。
どうぞご活躍ください。 (三橋登美栄)


10/29 13:03 | 展覧会
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